如果深圳简单地复制照搬其他城市发展设计产业的模式,深圳 38 年以来最重要的博物馆宣布开幕

 概况     |      2020-04-27

21世纪初期,深圳还是一座 “山寨之城”。在偌大的华强北电子商业城之中,你可以花几百块钱就买到一部以假乱真的名牌手机;在罗湖商业城,堆积了无数琳琅满目的山寨名牌包……没有人会喜欢“山寨”这个词汇,但是作为中国的一种特殊的生产模式与文化现象,却也孕育着巨大的创意设计潜力——比如如今在设计领域已独树一帜的日本,早年间也曾出现过大量抄袭和山寨之作。  但早在2008年底,深圳就被联合国教科文组织“全球创意城市网络”授予了“设计之都”的称号,并成为了中国首个获此殊荣的城市。去年,在英国Wallpaper*杂志的年度设计大奖中,深圳还入围了最佳城市的候选名单。  而如今,不少深圳走出的设计产品也已经取得了相当的国际竞争力。由于产业兴起较早且极具规模,通讯及数码产业首当其中,传音手机凭借针对非洲市场的产品外形设计以及美颜自拍的功能,在当地市场打败诺基亚与三星,成炙手可热的一线品牌,而它凭借的也正是深圳这块土地上的设计力量。更不必说已经跻身一线手机的华为P9和在印度市场打响了知名度的Vivo与Oppo。  近年来,伴随着国际家具展、设计周、双年展甚至时装周的密集举办,也让外人感觉深圳大有赶超北京、上海两座设计行业发展较早的城市。  但在荣耀背后,深圳本土的设计从业者以及对这座城市抱有兴趣的观察者们,又是如何看待她的?  都知道人才是关键,但对此深圳究竟有多大把握?  深圳究竟能不能成为名副其实的设计之都,留得住留不住人才是关键——不然戏台虽然有了,却偏偏少了唱戏的角儿。  “深圳这个‘设计之都’的名号,竞争力大吗?”刚从北京回深的Eric发问道,但这其中不乏讽刺的意味。  现在在深圳某公司担任设计部门经理的Eric刚刚经历了从深圳出走北上又归来的过程。四五年前,他在深圳的一个设计公司工作,自然混迹于本地的设计圈。工作之余,还跟朋友一起做了一本专注于视觉传达和思考的独立杂志,且当时在广州与深圳还算是小有名气。2012年末,他辗转北京,在一家知名百货公司内负责视觉设计工作。今年,他再度回深。  如果说哪种领域的设计最能让本地的居民有直观感受,那当属平面和建筑设计。但相对于后者,从人才、成本投入、行业应用范围,回报周期等角度来说,平面设计又更占优势。  在Eric看来,深圳的平面设计发展得很早,大大小小的设计公司非常多,深圳的平面设计协会也是国内最出名的平面设计协会。协会运作多年,管理体系成熟,在国际上也有一定的名气,可以邀请到不少蜚声国际的设计师。  对此,由设计互联运营的英国V&A展馆深圳分管负责人孟露夏(Luisa. E.Mengoni)亦有同感: “深圳平面设计实际上是非常繁荣的。它的发端,其实跟深圳的上个世纪90年代开始蓬勃发展的制造业分不开。”  学者何春蕤在2011年曾指出,深圳的制造业生产结构是在新的制造模式和国际分工下建立起来的,深圳一地就有三万家厂商提供从设计到组装到包装再到分销等整个产品装配生产过程的所需。  “深圳的平面设计还有一个特点就是速度快,这跟我们这座城市的精神分不开。”Hailey谈道。Hailey在深圳的零售行业做产品包装设计,工作九年多,先后服务过永旺、物美等多家零售商。而她当初选择来深圳,就是被这座城市的活力与改革开放的前沿所吸引。“深圳的位置很特殊,算是中国很前沿的地方。离香港近,在这里我平时能接触到的信息算是发达的,而设计也是要结合前沿、开放的和与时俱进的。”  “但我那个时候总觉得在深圳工作缺了点什么,所以当时转而去了北京,在一家外资百货做创意视觉设计。”Eric说道。  在北京工作初期,Eric主要负责一些设计沉淀的工作,简单说来就是着重店内装潢、陈列等方面的设计。一开始,他很不明白自己为什么要做这些无用功,但后来部门经理告诉他这些设计沉淀并没有什么短时间内的回报,但是长久两三年的坚持做下来,消费者久而久之就会对一个品牌形成牢固的印象——“或许这就是深圳的设计所缺少的吧,一切都太快了。”  Eric认为,这座快速发展的现代城市同时也透露着浓厚的商业气息。一切设计都要讲求经济效率,“公司要求我的设计带来多少多少指标人流量,多少多少的经济转化率,而且要立马见效。我一个做设计的人你要我讲数据?”Eric不解。不过这也跟广东人民务实的气质的分不开,广东地区自古商业气息发达,最快的达到经济效益最大化是每一个生意人所追求的。  “浓重的商业气息可以带来繁荣的设计行业,但是这一切都太薄了,浮于表面,没有深度。”这样的氛围下招募合适的设计人才也是难事。Eric返回深圳之后,出任一家公司的设计部门经理。令他奇怪的是,深圳设计师的平均薪水居然比北京的要高。可即便这样,他在前段时间仍是看了100多份简历与设计作品之后,才勉勉强强招了3个设计师。  相比于之前在北京的时候,他往往只要看二十份简历,就能找到几个自己的非常满意的设计师。Hailey和Eric 都提到,比之北京深圳在平面设计方面的就业机会目前相对较少,而且相关的知名的大企业不算多。大型的文化传媒企业基本都集中在北京上海,深圳目前只能分到很少的一杯羹。在这样的大环境下,一个有理想抱负的设计师往往会投奔北京上海退而求其次才会来到深圳。“深圳的设计类院校匮乏,目前并没有形成浓厚的艺术氛围。在平面设计的这个圈子里做得好的人也有,但是更多的平面设计作品在商业气息的熏陶下同质化严重。”Eric说。  表象的繁荣,能给从业者留在这个城市的信心吗?  “我听说了V&A博物馆要在深圳开一个展馆。”Eric说。  名声斐然的英国国立维多利亚与艾博特博物馆(以下简称V&A)将在深圳蛇口开设一个展馆,交由深圳综合创新文化平台“设计互联“运营。  V&A展馆在深圳落户深圳蛇口的海上世界,自然跟在蛇口颇具影响力的招商局集团的支持分不开。海上世界为深圳招商房地产有限公司开发和运营,位于海上世界文化艺术中心内的V&A展馆自然也是由招商地产开发。作为大型国有企业,招商局所开发运营的也是中英两国在李克强总理就任后首次访英为促进两国双边交流而签订的文化合作项目。  “深圳是一座年轻的城市,在我看来‘新’也并不是坏事。年轻的深圳生活节奏非常快,每天都会有许多新的灵感萌生。并且这里是一个移民城市,大家来自各个不同的地方文化包容性非常强。没有太多历史文化的积淀,但着一定程度上会促进新的设计产生。就像在产品原型设计中你需要不停的开发测试与调整,期间你需要新的人来帮你启发新的观点,这也是深圳可以在电子产品设计中作出一定成绩。”设计互联旗下V&A展馆主管孟露夏(Luisa. E.Mengoni)说。  谈及展馆的受众,孟露夏认为它一定程度上充实了深圳对于设计人才的培养。像是深圳大学以及不少位于深圳的研究院都开设有设计专业,设计展很大程度上可以在课余开拓他们的视野启发学生们思维。  但设计并不应该只是精英阶层的专有品。作为补充,同时运营海上世界文化艺术中心的“设计互联“将会面向深圳的普通家庭举办一系列的活动。家长可以周末带着孩子们来这里动手参与一些简单设计小玩具、小产品的活动,让设计可以对深圳的未来一代产生潜移默化的作用。目前,海上世界文化艺术中心的展馆的门票定价还在商讨中,但希望可以像伦敦V&A一样免费开放给大众。  今年10月,V&A将迎来开馆后的首展——“设计的价值”(Values of Design),其中展品涉及从公元900年到当代的一些有影响力的工业设计以及服装设计。展出时间将长达2年。  “设计是一个非常广的概念,其中涵盖了非常多的维度。‘设计互联’希望在未来能成为一个容器,承载并推广深圳的好的设计。”“设计互联”馆长奥雷·伯曼(Ole Bouman)称。  作为承载设计的容器,“设计互联“在深圳的成长仍然面临着挑战。孟露夏表示,在深圳并没有太多的关于设计的博物馆的成功经验可以借鉴,他们仍然在实验探索中前进。并且深圳乃至中国没有足够的博物馆学方面的人才也是一大难题。“设计展览是吸引设计人才的一个有利因素,但深圳在由‘深圳制造’向‘深圳设计’的转变道路上或许更应该思考他们现在追求的可能并不仅仅是生存与富裕,更多的是让他们在精神上快乐满足地融入这个地方。”  据Eric回忆,他之所以决定离开北京,有大部分原因是雾霾。他记得拿到深圳这份工作的offer时,京城漫天雾霾已经持续了数日,为此他做出了离京的选择。而如今回深,他才发现原来雾霾并没有那么难以忍受。  除了人才,又有多少消费者会为设计埋单?  提及商业气息,消费者是否愿意为设计埋单也是一个城市是否能成为设计型城市需要考量的范围之一。深圳这几年也举办了不少设计相关的展会,而刚刚结束的深圳国际家具展就是其中之一。该展会在深圳中心地段会展中心开幕,分为9个不同主题的展馆,每个展位基本都以品牌为单位。  而家具设计,亦是大众消费群体最容易接受,也总容易付钱的一项。特别是针对本地居民而言,再漂亮的建筑、再吸引人的平面设计,或是再多的设计展馆,看久了也会习以为常,对消费的影响更是参差不齐。但家具不同,它既可以是设计情趣的消遣,也能成为必要的刚需。  此次深圳国际家具展中,宜家在3号设计馆中心的大面积展位甚至抢眼。“这次是宜家第一次参加国际家具展,虽然深圳处于比较偏南的地方,但今天早上我们接待了来自全国各地的经销商们,比如像青岛、郑州的经销商都来了这次家具展。”宜家市场部负责人王先生对界面新闻说,“这次参展目的除了推广我们的新产品以及‘民主设计’的理念外,更多的还是想寻求跟大型地产商与采买公司的合作。”  如宜家所言,深圳的国际家具展更像是一个家居品牌的大型展销会。除了北欧风的家居品牌受到欢迎之外,类似名为“多少”的中式风格品牌亦受追捧,往往人声鼎沸。  谈及深圳本土顾客对于家居的消费力,深圳本土公司美力格销售经理表示,他们品牌的床垫在深圳的产品价格大致在1-2万元之间,销售情况颇佳,而在三四线城市,则会以四五千价位的床垫为主。  在国际设计师对接区的展馆,近年的新兴国际设计家居品牌造作在新浪家居的展位中也有展出他们的产品。已经在北京上海拥有实体店的造作坦言深圳也是他们下一步将要开设门店的主要城市之一。通过这一次的家居展,造作想更近一步的接触深圳的消费者。“深圳是一座年轻的城市,都市白领多。他们以85-95后为主力,经济独立,审美力强,对生活品质的要求高,愿意为好的设计、好的产品买单。”造作的COO兼联合创始人关子杉表示。  “是不是觉得我们的产品很眼熟?喜茶店内用的就是我们家的灯具和椅子。”独立设计品牌本土创造的周先生说,:“我们的这些灯具都是火山岩做的。每一块火山岩表面纹路不一样,所以每一盏灯都是独一无二的。价钱的话,这盏灯是980元。”在5号馆这个来自广州的家具品牌也在此展出了自己的一些浓重工业风的家居产品。提及本土创造的设计在深圳的销售情况,他笑笑答言道:“我们在深圳做的挺不错的,不过购买群体基本是企业。除了喜茶订购我们产品之外,一些深圳服装品牌在店内装潢时也会用到我们的产品。”  走在国际设计师展位的区域,你很难不被这里展出的都是来自于中国传统元素的家居装饰所吸引。  “那个照片上的人就是我。”站在自己展位前的设计师Glen Meikle用不太流利的中文对驻足观看的人说道。Glen来自加拿大,曾经从事室内设计、装潢的工作。15年前开始自学中国文化的他对于自己在中国所见到中式传统装饰风格所吸引,在朋友的鼓励下,Glen两三年前开始做起了专职家居装饰设计师的工作。  如宜家所言,深圳的国际家具展更像是一个家居品牌的大型展销会。除了北欧风的家居品牌受到欢迎之外,类似名为“多少”的中式风格品牌亦受追捧,往往人声鼎沸。  谈及深圳本土顾客对于家居的消费力,深圳本土公司美力格销售经理表示,他们品牌的床垫在深圳的产品价格大致在1-2万元之间,销售情况颇佳,而在三四线城市,则会以四五千价位的床垫为主。  在国际设计师对接区的展馆,近年的新兴国际设计家居品牌造作在新浪家居的展位中也有展出他们的产品。已经在北京上海拥有实体店的造作坦言深圳也是他们下一步将要开设门店的主要城市之一。通过这一次的家居展,造作想更近一步的接触深圳的消费者。“深圳是一座年轻的城市,都市白领多。他们以85-95后为主力,经济独立,审美力强,对生活品质的要求高,愿意为好的设计、好的产品买单。”造作的COO兼联合创始人关子杉表示。  “是不是觉得我们的产品很眼熟?喜茶店内用的就是我们家的灯具和椅子。”独立设计品牌本土创造的周先生说,:“我们的这些灯具都是火山岩做的。每一块火山岩表面纹路不一样,所以每一盏灯都是独一无二的。价钱的话,这盏灯是980元。”在5号馆这个来自广州的家具品牌也在此展出了自己的一些浓重工业风的家居产品。提及本土创造的设计在深圳的销售情况,他笑笑答言道:“我们在深圳做的挺不错的,不过购买群体基本是企业。除了喜茶订购我们产品之外,一些深圳服装品牌在店内装潢时也会用到我们的产品。”  走在国际设计师展位的区域,你很难不被这里展出的都是来自于中国传统元素的家居装饰所吸引。  “那个照片上的人就是我。”站在自己展位前的设计师Glen Meikle用不太流利的中文对驻足观看的人说道。Glen来自加拿大,曾经从事室内设计、装潢的工作。15年前开始自学中国文化的他对于自己在中国所见到中式传统装饰风格所吸引,在朋友的鼓励下,Glen两三年前开始做起了专职家居装饰设计师的工作。  今年的深圳时装周,虽然还远不及上海时装周完善,但也并非像网上流传得那般妖魔化。“不过我觉得深圳的时装周还是一个非常贴标签的活动。品牌来参展更多的是为自己贴上‘走在时尚前沿’的标签,来看秀的人也是。大多数的人来深圳时装周是想要给自己标签化,证明自己是一个时尚的人。但其实深圳本地一些穿衣搭配比较有想法的人还是比较少,大家都中规中矩地去参考一些流行元素去跟风追随时下最流行的东西从而缺乏自己的想法。个人觉得北京上海在搭配这方面倒是有比较多的国内比较优秀的人”在时装周场外从事拍摄工作的Simon谈到。  其实深圳也并不缺乏从这里走出去的蜚声海内外的时装设计师,比如陈安琪与Annakiki都是从这里走向国际舞台。为了更快地由“服装制造”转型成“服装设计”,培养、吸引更多的设计人才以及留住人才,可能会比空洞地办时装周奏效快。  何况,深圳的近邻——香港——早已是亚洲时装行业版图的重要地区。虽然现在香港已不像当年那般拥有绝对优势,但所谓瘦死的驼骆比马大,鉴于商业环境和法律政策,香港一直是奢侈品、时尚行业的亚太根据地。与香港临近的地理位置,为深圳在时装产业的地位带来一丝尴尬,因为这个行业的人才和核心力量,恐怕最不会舍近求远放胆尝试。  近年,由于经济的崛起,让那些在香港发展的设计师看到了内地时尚行业的巨大潜力,纷纷选择北上,而上海是他们进军内地的首选,但现在一些新兴的香港设计师也会将一河之隔的深圳作为其进军内地市场的第一站,像是今年参与深圳时装周的Lebaag Voyage就是由香港设计师李国华(Richard Li)创立的品牌。  此外,深圳时装周现在不仅为设计师提供了走秀的舞台,也为其准备了配套的Showroom,以便帮助品牌在商业层面更好地进入中国内地市场。但鉴于时装行业在商业和设计层面的特殊性,它的发展,最好应该被排在平面和建筑设计之后。  说到底,深圳想做设计之都,还是任重而道远  在欧洲某设计学院修读城市学的博士生郭研,于4年前应深港城市建筑双城双年展(深圳)的邀约带着自己的研究来当地参展。在他眼里,30年便快速发展成国际大都市的深圳可谓是中国的“造城运动”中的一个十分有特点的案例,对于做建筑设计以及城市发展研究的人都相当有吸引力。  而令他印象特别深刻的,就是当年参展“深圳双年展”时,曾接触过一位深圳的主管设计方面的官员。他们一群人畅聊设计发展、文化以及设计人才的引进,这位深圳的政府官员谈吐间没有架子也不摆官腔的态度令他倍感意外:“我觉得做创意设计产业这一块,‘自由平等’的氛围是非常重要的。深圳的政府在这方面相较于其他城市给我的感觉不一样。像是‘深双’今年所做的‘城市共生’(Cities, Grow in Difference)这样关注城中村话题的展览也只可能在深圳这样相对自由开放的地方产生。人们提到城中村可能只会跟‘脏乱差’的固有形象联系在一起,就像北京的故宫博物院已经被人们视作旅游景点,却很少有人去关注紫禁城作为一个‘城’的历史发展脉络,今年的‘深双’可以从这个角度出发,计划深度关注、分析城中村的发展脉络,是非常难能可贵的。”郭研谈道。  当下的欧洲城市,因为城市建筑都是非常珍贵的历史保护文物,动一砖一瓦都是一件大事情。一个建筑项目的动工与改造前期可能需要3到5年的文件审批过程,而其中更多的是计划搁浅。欧洲具有文化底蕴的古建筑一方面带动了旅游业的繁荣,而另一方面也让欧洲学习建筑设计的毕业生难找到合适的工作。“但是深圳这个城市就像一张白纸,所以什么进来都不突兀。”郭研说。所以,近年不乏有优秀的国际设计师来到深圳并交出满意的设计。  另一方面,深圳优厚的人才引进措施现在也开始吸引着海外优秀人才。去年深圳市委市政府颁布《关于促进人才优先发展的若干措施》,优秀的海归人才最高可获500万元资助。深圳市投资推广署在2015年发布了《关于加快工业设计业发展的若干措施》,其中企业开设工业设计中心对新产品、新工艺进行开发设计的,在经认定之后将根据不同级别获得300-500万元的支持。  郭研称,深圳的人才引进政策确实十分吸引人。他的一位意大利师兄在毕业后就选择了来到深圳的研究院工作。“不过巨额的资金补助并不是最根本的吸引人才的方法,”郭研说,“一个城市有没有专业的圈子才是最重要的。就像如果来深圳创业做建筑设计,我是否能在这里找到合适的伙伴才更关乎我未来是否可以长久的在深圳发展。这些圈子并不一定是有多大多有名气的建筑事务所,更多得是这个建筑设计的群体有多大。“  每个城市的发展就应如同每个国家技术的发展道路一样不尽相同。以大学和科研机构为中心,将科研成果与生产力相结合并迅速转化成商品与生产力是来自美国的硅谷模式;高福利与高度自由开放,是像可以研发出Linux这样开放系统的芬兰善用的模式;而政府宏观调控大力兴建产业园区是东亚国家自己开发出的东亚模式道路。因此,“如果深圳简单地复制照搬其他城市发展设计产业的模式,比如邻近的香港,或者那些国外的‘设计之都’,都是对城市的一种伤害。”郭研说道。  “深圳应该有自己的模式,寻找深圳自己的模式才是深圳作为‘设计之都’应该采用的策略。”郭研才最后谈及。到底是照搬其他城市举办时装周或各种设计展,还是在思考之后走出自己的设计之路,深圳应该作出自己的选择。  但深圳毕竟是一座城市,而非一个人,至于如何思考、如何做出抉择,这背后的因素还有很多。

  “设计互联有一个强劲的开端,但无论如何,这也只是个开端,我们希望用一个项目的成功不断刺激其他项目落地生根,逐渐完成全局规划。”奥雷·伯曼总结道。(编辑 董明洁 许望)

——《COBO》

89 岁的桢文彦准时坐在了开幕仪式现场。与会者包括和深圳市委宣传部、招商蛇口、英国上议院和 V&A 的项目参与方。

  在孟露夏的帮助下,柯鹿鸣迅速了解和融入了深圳的设计生态,试图将V&A丰富的馆藏与深圳的城市个性相关联。

摘要:12月3日设计互联海边大台阶弗拉明戈二重奏2017年12月25日,深圳–世界级设计艺术新地标——设计互联已于12月1日在深圳蛇口盛大启幕。隆重的开幕式上迎来四方宾客,高朋满座;来自英国、美国、荷兰、日本等不同国家和...

现在停泊在海上世界综合体里的明华轮。到了晚上,这里会上演灯光喷水秀。由记者现场拍摄。

  在之后的三年里,长居深圳的设计互联V&A展馆主管孟露夏(Luisa Mengoni)帮助中国与英国两方沟通联络,V&A高级策展人柯鹿鸣(Brendan Cormier)则往返中英调研。

由设计互联策划并运营的海上世界文化艺术中心,是建筑大师槇文彦主持的槇综合计画事务所在中国担纲建筑设计的首个项目,占地面积 2.6万余平方米,建筑面积 7.1万余平方米,包括主展馆、V&A展馆、园景展馆、深圳市联合国教科文组织创意城市网络交流中心、蛇口改革开放博物馆、深圳观复博物馆等多个展馆,境山剧场、视界厅等多功能活动厅,補时、春满园与紫苑等各具特色的餐饮品牌,小燕|巢、中国国家芭蕾舞团艺术教育中心等教育培训机构,更有写意空间、丽兹家居、海上画廊、衡韵雅序、爱森龙艺术空间等优质艺术与设计主题店。建筑的主体空间分别面向山、海、城市三重视野,引发文化的对话和人与人的交流。开放联通的空间设计可举办不同的文化活动,同时将蛇口多样的地貌及交通便捷的地理位置呈现在观者眼前。槇文彦希望景观设计能将大自然带进都市环境之中。这一建筑设计欢迎国际旅客及本地居民共享其户外的公共空间,如具有雕塑感的草坪、园景公园及可供表演和活动的开放式屋顶花园。

展览的成列设计由来自荷兰的著名建筑工作室 MVRDV 设计,平面部分则是荷兰平面设计工作室 Thonick 提供。

  “我定居深圳,与这里的大学、社区和公司都有长期交流。这帮助我们更好地理解当地文化,让我们的国际展馆计划真正与深圳产生关联,为深圳带来价值。”孟露夏说。

建筑大师槇文彦首件中国力作

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  蒂姆·里夫同样认为,与商业项目合作在如今的博物馆发展中是很常见的做法,只要谨慎地选择合适的合作伙伴就可以。

在12月1日上午的启幕仪式上,英国上议院议员阿什顿勋爵 (Lord Ashton),深圳市委常委、宣传部部长李小甘,招商局集团董事、招商蛇口董事长孙承铭,招商蛇口董事总经理许永军,中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安等嘉宾携手进行了“点睛醒狮”仪式。开幕现场,诸多行业领袖分享了对设计互联这一创新平台的观察、期许和展望:

至于海上世界文化艺术中心,桢文彦这个名字让它在动工之前就获得了全球的目光,它被 Lonely Plantet 评为 2017 年全球最受期待文化机构之一。而 V&A 则成了蛇口乃至深圳吸引更多合作的资本。

  本报记者 许望 深圳报道

沉浸式数字艺术体验大展《数字之维》在主展馆展出的“数字之维”由国际知名设计事务所 MVRDV担纲设计,并由thonik提供平面设计支持。汇集 50位(组)国内外资深与新锐艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作,把观者带入一个由数字技术构建的沉浸式的设计奇观和体验世界。通过设计彰显数字化在国内外前所未有的影响,探索设计如何融合科技革新与人文价值。数字化驱动了以科技主导的跨界构想、创新和制造,也革新了全球设计行业。同时,通过以人文精神为核心的设计方法,数字化可以增强我们与自身、他人、传统及社区的连结。展览分三个版块,逐层深入地展示数字化设计带来的机遇和挑战。

在最初讨论这个文化项目究竟是做成美术馆还是设计博物馆时,张林提到,他原本以为博物馆里的藏品往往是非常珍贵的东西,直到 V&A 向他展示了一件博物馆所收藏的深圳学校校服,他也意识到原来只要是可以记录社会以及时代的东西都可以被收藏。

  除了展览空间,家居、餐饮、服饰等商业空间也是设计互联很大的组成部分。据悉,未来设计互联内将陆续开放春满园与紫苑等餐饮品牌,小燕巢、中国国家芭蕾舞团艺术教育中心等教育培训机构,以及写意空间、丽兹家居、海上画廊等艺术与设计主题店。

“设计互联”的开幕,也令深圳这座“设计之都”在岁末成为海内外媒体的关注焦点,让“设计”和“互联”成为全球热议话题:深圳这个中国特大型城市在过去 35年间迅猛发展,伴随着海上世界文化艺术中心在 12月落成,它致力于在文化领域产生等同于过去在中国产业领域的深远影响。

2008 年,深圳市成功申请联合国教科文组织(简称 UNESCO)授予的“设计之都”称号,正式加入 UNESCO 所组织的一个叫做“创意城市”的合作交流网络。世界上共有 180 座城市加入了”创意之都”平台,深圳是中国最早加入的,其后陆续还有 7 个。

  商业与文化携手的未来

开幕三档展览从不同方面展现了设计互联的精神和理念:“设计”及创造无疑是这个机构所强调的主题,这与深圳这个处在电子与制造业前端的城市的气质密切相关。

2011 年元旦,现任招商局副总经理、设计互联项目负责人张林通过观复博物馆的创办人马未都,以及一直致力于在中英两国促进艺术活动的英国学者 Phillipe Dodd 等人的引荐认识了 V&A 馆长 Martin Roth。 鉴于 Roth 刚刚去世,张林在开幕那天的演讲中哽咽了几秒钟,沉默之后,他反复强调 Roth 在博物馆运营方面给过招商蛇口团队很大的帮助。

  五年合作计划大体分为三个部分:一是由V&A调研深圳设计生态,并将结果呈现在开幕展“设计的价值”中,该展览将长期展至2020年初,随后V&A会带来两场来自伦敦的巡回展;二是V&A将为设计互联提供建馆和管理的一系列咨询建议;三是打造教育项目,构建一个由深圳的创客社区、学校、企业组成的网络,将他们和设计互联真正联系起来,让博物馆有效地融入社区,真正推动社区文化和创意发展。

——《艺术新闻中文版》

“当深圳迫切地希望与外界合作的时候,香港无疑是最近的。在深圳活跃的香港新媒体艺术家越来越多,环境也在变好。我相信深圳本地的创意将会起来非常快。”香港新媒体艺术工作室 Dimension Plus 的联合创始人林欣傑说。他现在经常往返于香港和深圳之间,因为深圳这里“机会很多”。

  五年时间在蒂姆·里夫看来刚刚好,既足够让V&A对深圳有充分的了解,也能给中国观众带来设计文化体验。“这种灵活的合作伙伴关系与V&A的定位是相符的。V&A需要不断追逐设计的风潮,而不是只扎根某一处。深圳现在发生的一切值得关注,但五年后我们或许又要去其他城市探索发现。”

深圳观复博物馆将于 2018年 6月起对公众开放

(原标题:那座用“深圳速度”推出的设计博物馆,以及深圳的“创意野心”)

  奥雷·伯曼谈到对设计互联展览空间的规划时表示,V&A展馆和主展馆构成了设计互联发展的两大支柱。“一方面,设计互联需要依靠V&A的强大收藏和策展能力,讲述属于深圳的设计故事,另一方面,主展馆可以通过每隔4到6个月开幕一场展览,向公众展示未来设计的发展方向。两年时间的V&A展览代表了设计互联的品质,展期较短的主展馆则致力于不断探索设计的可能性。这两者结合起来,组成了构建良好设计生态的两大支柱。”

蛇口改革开放博物馆

不光是林欣傑,几乎所有人都相信,深圳会“起来得很快”。而眼前的这个博物馆,也已经为自己安排好了一张颇为密集的时间表:两场 V&A 巡展,有关建筑师桢文彦一生重要作品回顾,一场“平面设计在中国”展览与本地创意机构合作的设计课程,一系列手工工作坊。一次参与深港城市双年展的“街头博物馆”项目……

  在整个合作中, V&A协助设计互联搭建的管理框架至关重要。“V&A希望通过这一模式,将一整套建立博物馆所需的经验、准备工作、运营管理方式和发展计划等进行系统的梳理和重建,形成一套对深圳目前和未来行之有效的体系。”孟露夏表示。

“中国最有影响力的平面设计大展 GDC17” 2017年 12月 10日- 2018年 1月 14日

2018 年,马未都创办的中国第四家观复博物馆,以及一家改革开放博物馆将陆续开放。

  灵活的五年合作计划

周日-周四 10:00 -21:00,20:30后停止入场周五-周六 10:00 -21:30,21:00后停止入场

“我 2013 年来到蛇口,与招商蛇口的工作人员一起探讨合作框架。在这么短的时间内,我就能在这里一起庆祝博物馆的开幕,这样的速度令人惊讶。”Tim Reeve 对《好奇心日报》说。

  12月2日,由招商蛇口创立的综合创新文化机构“设计互联”(Design Society)在深圳蛇口海上世界文化艺术中心开幕。设计互联旗下V&A展馆带着开幕展“设计的价值”,宣告V&A全球首个国际展馆正式落地中国。

“设计的价值”在设计互联旗下 V&A展馆。设计互联与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)联合呈献 V&A馆藏精华大展“设计的价值”。展览由山姆·贾科布工作室(Sam Jacob Studio)担纲展览设计,上至公元 900年、下至当代、穿越时空的近 300件展品,包括时装、摄影、结局、产品和平面设计,广泛探索了“价值”和“设计”之间的关系,讨论了如何评判设计的价值,而这种价值观又会如何反过来影响设计。

2、为什么是一座设计博物馆?

  “招商蛇口2011年首次与V&A联系,经过两年时间互相了解,2013年合作逐渐成型。2014年我们签订了长达五年的合作计划。”蒂姆·里夫回忆道。

展览信息

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